La poesía de Tarek William Saab comporta varios modos de desplazamiento. Su escritura parece emprender un viaje continúo: sinuoso, lleno de elementos de variados -y a veces secretos- caracteres naturales, temperamentales y humanos, recuerdos familiares labrados como la memoria del Padre, amuletos de guerreros, contraseñas místicas y sangre, mucha sangre valiente, para enfrentar la deshumanización de la vida, el ejercicio de la política, las injusticias sociales y la defensa de la dignidad humana.
La producción literaria de Saab transita una cronología de publicaciones significativas y revela una producción estética y una persistencia temática que lo consolidan como una voz esencial en la poesía contemporánea. En el año 2025 se editaron diez libros, siete de ellos antologías de más de 500 páginas cada uno, en países como Rusia, Egipto, Italia, Argentina, México, Cuba y El Salvador, y tres en Venezuela: *Un tren viaja al cielo de la medianoche*, que fue el título más vendido en la última Filven y en la Feria de Caracas.
Una reedición de *Los Ríos de la Ira*, el primer poemario de Saab, y una antología, convirtiéndose esto en un hecho inédito en la poesía de América por ser la primera vez que a un poeta se le publican diez libros en un año. Saab tiene en total 17 ediciones de libros que van desde la crónica, los ensayos y entrevistas y discursos, y 37 reediciones, lo que lo convierte en un creador prolífico y el más importante de su generación, no solo por la cantidad sino por la hondura y la fuerza de la lírica de sus versos.
El gran poeta español Pedro Salinas, desesperado de amor y de nostalgia temprana, en plena alta mar, cuando viajaba a Nueva York desde Andalucía, le escribió un mensaje romántico a su amada desde la carcasa del barco que cubría el telégrafo náutico de entonces.
Ciertamente, la poesía es un misterio que ha pretendido ser descifrado desde la antigüedad con otro poema. Ese eufemismo se confirma tácitamente en la historia desde Aristóteles hasta Becker, desde Rimbaud hasta Ramón Palomares, desde Rilke hasta William Osuna, pero es preciso decir que, aunque los temas de la poesía son generalmente invariables, Salinas logró un milagro, solo posible por las fuerzas del amor, la distancia y esa vasta e infinita dimensión de agua del universo: expresar su sentimiento mediante las agujas del telégrafo, para que su corazón enamorado, sus latidos, de ola en ola, de puerto en puerto, fueran sentidos por el amor que andaba de viaje y se estremecía en el océano.
La dimensión poética de Saab
Desde muy joven, Tarek fijó el espíritu de su poesía con los materiales de su interioridad y agudeza en un paisaje de la Sierra Nevada venezolana, entre riscos y montañas rocosas.
Este es un acto metafóricamente equivalente al de Salinas, si tomamos en cuenta el mundo de su complejo y múltiple viaje, lírico y profundo, siempre en incesante búsqueda de una forma de asumir cierta (in)disciplina para expresar ese modo libremente asumido y surcado por los sentires y la condición humana, desde el enfado y la ira, la crueldad que signa una época, la alegría que alumbra la nostalgia, el dolor y el sufrimiento del Otro y de su propio Yo que lo ha acompañado también a tierras lejanas y de su estirpe.
Ese joven Tarek, viviendo y escribiendo en los páramos entre el trepidante frío y vislumbrando el país de entonces, nos trae a la memoria un verso del gran poeta de *La Torre de Timón*: «Llevo en el espíritu la desolación del paisaje», que sintió y expresó alguna vez el poeta Ramos Sucre.
Temática y estética
Aproximarse a su trayectoria a través de sus libros es clave para comprender una obra cuya dimensión es abarcante tanto en lo literario como en lo político.
Desde 1984, hasta sus libros más recientes, podemos trazar un mapa de angustia vital y su búsqueda de trascendencia a través de su poética: el amor, la solidaridad, el paisaje, la memoria, el viaje y el tiempo, constantes en su obra y fundamentales para entender la madurez y evolución de su voz.
Sus inicios se sitúan con *Los Ríos de la ira* (1984), un poemario que prefigura los fundamentos éticos de su preocupación social y existencial, reflejando la tensión inherente a determinadas circunstancias que le ha tocado vivir.
Ars poético
Continúa un corpus poético que se extiende a *Un Paisaje Boreal* (1984-2007), antología editada por Monte Ávila, sugiriendo una meditación prolongada sobre el espacio y su significado. Su escritura se consolida con *Hoguera de una adolescencia intemporal* (1989-2010), una etapa que se prolonga en el tiempo a través de la memoria.
Posteriormente, la emergencia de *Los niños del infortunio* (2006), señala una focalización explícita en la vulnerabilidad social: un tema que centra la dimensión de solidaridad y humanidad presentes en su obra.
Este compromiso social se entrelaza con la dimensión temporal y la búsqueda de lo eterno en *Soñando El Largo Viaje* (1984-2025), un camino poético como una travesía ininterrumpida, que proyecta su escritura hacia el futuro.
En *Un tren viaja al cielo de la medianoche* (2021-2025), introduce una imaginería más oscura y metafísica, centrada en el tránsito final, el viaje hacia lo desconocido: el tiempo y la muerte, como lo veremos al final de este estudio.
La cartografía resguardada
La poesía de Tarek William Saab se desarrolla en un temario que se puede resumir como la angustia de la vida. El amor, en sus múltiples facetas, no es sólo pasión sino también un acto de conexión y resistencia.
La solidaridad y la humanidad son componentes éticos de su verso, donde el dolor ajeno se convierte en materia poética. El paisaje, lejos de ser un acto platónicamente contemplativo, una mera descripción, Saab lo convierte en un retrato de estados anímicos, un ámbito esencial que requiere ser nombrado y resguardado.
La memoria y la nostalgia son las vías emocionales a través de las cuales el poeta confronta la fugacidad del tiempo. El viaje, físico como existencial, es una metáfora constante de la vida misma, un movimiento perpetuo que encuentra su fin inevitable en la muerte, tema abordado no con resignación, sino como el límite que da sentido a la existencia vivida.
El lenguaje y su naturaleza
La cartografía literaria de Saab muestra influencias reconocibles que nutren su estética literaria. La conexión con José Antonio Ramos Sucre es palpable en su tratamiento del lenguaje. Ramos Sucre aportó a la poesía venezolana la originalidad pautada por la forma, el conocimiento del idioma y una tradición literaria previa. Su escritura no queda aislada del mundo y de la condición del ser humano. Sin duda, un legado que Saab parece retomar y le permite replantear una nueva visión del mundo que reafirma un concepto de literatura como variación de una tradición en cada pasado y presente de la palabra.
Aunque el lenguaje de Saab es generalmente más accesible, comparte la necesidad de encontrar una forma lingüística que esté a tono con la intensidad del sentimiento, utilizando la palabra como herramienta de confrontación.
En cuanto a la temática del viaje en Saab, se traduce en una sensibilidad hacia el infortunio y la soledad del ser en tránsito.
Es una cartografía construida a lo largo de casi cinco décadas, donde cada publicación es un recorrido de una voz inconfundiblemente propia, marcada por la urgencia del testimonio y la belleza. Un lenguaje poético con una visión del mundo centrada en la angustia y la redención, un diálogo constante entre la urgencia del presente y la eternidad en el viaje de la poesía.
